É justo quanto você cobra?

Estamos voltando a programação normal! Peço desculpas pela ausência da semana passada, eu queria estar hoje falando da novidade do blog porém, ela ainda não esta pronta. Então fica pro próximo post (we hope so).

E aproveito para agradecer as mais de 900 visitas no blog em menos de um mês de existência! Fico feliz que as pessoas estejam visitando e lendo, só poderiam comentar mais né? Enfim, vamos ao post.

Sou fotógrafo há quase quatro anos e já me deparei com várias situações, de cômicas à trágicas. Uma das situações que mais passo é a negação na hora de passar o orçamento, onde o que mais ouço é:

“Poxa mais ta um pouco caro heim?”

“Fulano faz por tanto, não tem como fazer também?”

Ai você vai, negocia com o cliente, explica o porquê do preço e etc e não adianta. A pessoa continua achando caro e olha que já ofereci um serviço de 200 reais e a pessoa disse que achava caro!

Hoje no meu twitter (@shinji_mamoru) eu fiz a seguinte pergunta:

“Quanto vocês acham q vale um book com 100 fotos + tratamento + cd + impressão de 20 fotos?”

Recebi algumas respostas e gostaria de compartilhar:

@thundertk: 200 a 300

@piperi: olha eu acho que depende da pessoa; mais em media uns 250-500 reais; esticando pra 750-1000

@pedro_hoffmann: isso varia do profissional. Se já tem nome ou não. Acho que a média deve ficar entre uns 450 a 750

@tekarj: paguei, na época, 800 pilas pelo meu book com 8 fotos + CD com não me lembro quantas fotos (poucas) em CD - acho q 60 fotos

@cammycherry: Uns 1400 reais? :( Tenho noção 0 de preço, ainda mais pra essas coisas D=

Hm.. deixa eu pensar. Uns 500 reais? Mas isso só pelo trabalho, né? Porque tendo que alugar estúdio fica mais caro!

@tangBR: Recomendo algo por volta dos R$300 a R$400 já q vai ter todo esse trabalho.

@wmarote: acho q uns 400, 450 reais por esse serviço um preço justo

No geral ficou entre 300/750 reais. E vou dizer que pode ser quase isso. Vamos fazer um calculo em função desta situação: book com 100 fotos, externas, tratamento de imagens, impressão e CD.

Primeiro vamos aos gastos variáveis, que normalmente são da sessão fotográfica, que você tem:

- Quantidade de cliques

- Deslocamento ao local

- Gasto com assistente/maquiador

- Gasto com entrada do local (ex: Jardim Botânico)

- Tempo gasto para tratamento de fotos

- Impressão de fotos

- CD

Agora aos gastos fixos, que acontecem independente de como for a sessão:

- Depreciação do equipamento

                * Câmera fotográfica

                * Objetiva

                * Computador

                * Cartão de Memória

- Luz

- Tempo

Agora você pega todo esse valor que é X e adiciona mais X, ou seja, sua mão de obra será 100% o valor dos gastos variáveis + os gastos fixos. Esse seria o ideal, fazer a lista de TUDO que você gasta para fazer o valor correto.

Numa situação dessas eu cobraria, em função da minha situação atual e desconsiderando alguns fatores, algo entre 650/800 reais. É o preço que eu acho justo e porque eu sei do que sou capaz;

“Mas quanto você cobra?”

Você não sabe? A imagem abaixo tem uma pequena tabela que eu fiz com uma base de preços. Leiam e pensem se é justo ou não. Até a próxima pessoal!

Você sabe compor uma imagem? – Parte 3

Bem vindos para a terceira e ultima parte da serie “Você sabe compor uma imagem?”. Nas duas primeiras partes abordei sobre enquadramento e cortes na hora da composição da foto. Agora um assunto um pouco mais avançado, mas ajudará tanto os inexperientes como os mais experientes, vou falar sobre o controle de branco (White Balance) e como utilizar melhor o flash da câmera.

 WHITE BALANCE

Vamos as explicações básicas: o White Balance da câmera é o controle de branco na hora de fotografar para se ter uma fidelidade de cores corretas sobre o assunto fotografado. Esse controle de branco esta ligado à temperatura de cor da foto.

“Isso explica porque eu tenho fotos azuladas quando fotografo de dia? Eu estou usando uma temperatura de cor errada?”

Errada não, incorreta. Tudo vai depender do resultado que você vai querer.

Mas vamos supor que você queira fotos com a fidelidade de cor, sem oscilações pro azul ou o magenta. Você vai na sua camera e clica na função White Balance (WB), lá você vê vários símbolos, que normalmente são esses:

Mas como funciona na pratica? Eu fiz algumas fotos como exemplo para ajudar a entender.

Dayliht/Ensolarado: Usado para dias de Sol, a temperatura de cor é de aproximadamente 5.500K (Kelvin).

 Cloudy/Nublado: Usado para dias de muitas nuvens OU local com sombra. Temperatura de cor é de +-6.000K

 Shade/Sombra: Usado nas mesmas condições que o anterior. Temperatura de cor é de +-7.000K

 Tungsten/Tungstênio/Lampadas Incandescentes: Usado em ambientes com luz de tungstênio, as lâmpadas que normalmente temos em casa e são mais amareladas. A temperatura de cor é de +- 2.400K.

 Fluorescent/Fluorescente: Usado em ambientes com lâmpadas e luz flurescentes, também temos em casa e são luzes azuladas. A temperatura de cor é de +- 3.200K (alguns livros dizem que podem chegar ate 7500K, mas não tenho confirmação desta informação).

Flash: Modo para se usar quando utilizamos o flash da câmera. A temperatura de cor é de +-5.700K (Infelizmente eu esqueci de fazer foto de exemplo, não me xinguem muito por favor)

“Ok, tudo lindo mas porque você ta pondo o valor da temperatura em Kelvin animal??”

Algumas câmeras, principalmente DSLR ou Hibridas, possuem a medição do WB em KELVIN. E isso pode ajudar a fazer os cálculos de temperatura de cor caso queira.

FLASH

Aposto que a maioria dos possuidores de câmeras compactas e hibridas reclamam do flash que existe em suas câmeras. Reclamam que o rosto fica chapado ou que fica tudo branco ou que o fundo fica escuro e por ai vai.

O flash que existe nas câmeras, conhecido também como “Fill Flash”, é um flash de preenchimento. Ou seja, serve para preencher uma possível falta de luz que há no ambiente onde o objeto fotografado esta. Mas como evitar que as fotos possam estourar ou ficarem com uma cor estranha?

Nas compactas atuais e hibridas quando for em opções/option é possível reduzir ou aumentar a potencia do Flash. Se não esta conseguindo achar esta opção verifique se mudando o modo da câmera de “automático” para “manual” ou “program” você possa achar. Caso ainda não encontre esta função leia o manual da câmera e verifique se o mesmo existe.

Outra solução é usar o papel manteiga, que normalmente você tem na cozinha, como difusor colocando um pequeno pedaço no flash da câmera.

DICA: Você quer fotografar alguém com uma bela paisagem atrás, mas o sol atrapalha fazendo contra-luz e você não consegue fotografar a pessoa. O que fazer?

Resposta: Use o flash, ele irá preencher a pessoa com luz e você poderá ter a pessoa e o cenário ao fundo. 

Eu ainda iria falar sobre iluminação, porem, o post ficou maior que eu imaginava então deixarei este assunto mais para frente. A Parte 4 será para responder qualquer duvida que vocês possam ter. Deixe nos comentários a sua dúvida ou apenas diga o que achou e o que espera para os próximos posts!

Ate a próxima!

Você sabe compor uma imagem? – Parte 2

Bem vindos para a continuação de uma pequena serie de textos que estou criando sobre composição de uma foto, dando dicas do que pode ser feito na hora do clique. Na primeira parte falei sobre a questão do foco no objeto que será fotografado e a Regra dos Terços. Nesta segunda parte vou continuar com dicas na hora do enquadramento.

CORTES

Quando vamos fotografar uma pessoa, por exemplo, sempre há vários enquadramentos que podem ser feitos. A foto pode ser de corpo inteiro, plano americano e close (ou portrait). Abaixo vai um exemplo de cada em ordem:

Corpo Inteiro

Meio Corpo ou Plano Americano

Close ou Portrait

Modelo:

http://luthy-lothlorien.deviantart.com

http://www.twitter.com/LuthyLothlorien

“Mas eu já sei disso, duh!”

Mas você sabe que pode haver erros quando for fazer cada um desses enquadramentos? E que esses erros são mais comuns que o normal? Existem cortes que quando feitos eles deixam a foto “estranha”. Por exemplo:

- Corte nas articulações

Um dos erros que mais vejo acontecendo, inclusive entre fotógrafos que tem muito tempo de estrada. Evitem cortes nos joelhos, pulsos, tornozelos e cotovelos. Se for fazer algum corte abaixo dos joelhos, faça a foto em corpo inteiro ou acima da coxa (que seria o plano americano) e o mesmo vale pros braços, se o corte ficar no antebraço (entre o pulso e o cotovelo) mostre todo o braço ou corte acima do cotovelo.

Evite cortar a cabeça também, claro que pode ser feito um corte na cabeça na hora do enquadramento, mas evite cortes que deformem o rosto, como cortar metade da cabeça.

- Enquadramentos “corretos”

Outro detalhe importante na hora do enquadramento é o cenário. Vamos supor que você esta fotografando em uma praia e você tem a areia, o mar e o céu. Qual seria o enquadramento certo? Deixar muito céu na foto, deixar muito chão na foto ou um equilíbrio entre os dois?

Se você escolheu qualquer uma das duas primeiras opções você esta correto. Aqui você entra na questão do foco, o que você quer mostrar mais? Tudo vai depender do que você quer mostrar na foto. É o mar com um belíssimo céu azul ou parte do mar e a areia com algo em questão que você queira dar algum destaque.

Não que esteja errado tentar achar um equilibro entre o céu e o chão, mas a foto fica melhor desta forma. Lembra quando disse sobre os elementos que compõe uma foto? Entra nesse quesito para ajudar.

Vale lembrar sempre: existem vários tipos de enquadramentos e cortes que podem e devem ser feitos. Eu mesmo sempre procuro encontrar novos enquadramentos e formas de cortes quando estou trabalhando para ter fotos diferenciadas.

A Parte 3 será sobre iluminação e dicas para facilitar na hora de fotografar usando o flash da câmera.  Espero vocês no próximo post!

Você sabe compor uma imagem? – Parte 1

No post anterior falamos sobre câmeras, qual seria a melhor e etc. Neste post vou falar sobre uma das partes mais importantes na hora de fotografar e que vai diferenciar uma boa foto de uma foto normal: composição de uma imagem.
Quando vamos fotografar sempre temos que pensar em como a foto será feita, isto é, saber o que você quer passar na hora de fotografar. Não importa você querer colocar milhões de assuntos em uma só foto que vai haver uma poluição visual tão grande que não irá conseguir fazer uma boa imagem.

Agora que você tem o foco no que vai fotografar, é preciso enquadrar o objeto da melhor forma possível e que deixe a imagem harmoniosa. Dentro da fotografia existem varias regras de composição e irei comentar sobre uma dessas regras.

ATENÇÃO: Esta regra é uma de varias que existem e não é obrigatório que a use, apenas é uma ajuda na hora de fotografar.

REGRA DOS TERÇOS
Para ser bem rápido e pratico:
“A Regra dos Terços divide virtualmente o enquadramento em partes iguais utilizando um símbolo que lembra um jogo-da-velha (algumas câmeras inserem o símbolo no visor para auxiliá-lo nessa função). A idéia é que os quatro pontos formados no enquadramento (onde as linhas do jogo-da-velha se cruzam) são áreas de interesse comum.” (Fonte)

Para ficar mais simples irei pegar algumas fotos minhas e colocarei por cima o jogo-da-velha para facilitar a visualização:

“Mas suas fotos não seguem exatamente essa regra!”


Sim e isso não as impediu de serem boas fotos. É obvio que você não vai ficar olhando um jogo da velha toda vez que você for fotografar às vezes você esta na correria em algum trabalho ou apenas esta fotografando por prazer que isso nem passará pela sua cabeça na hora do clique.

LEMBRE-SE SEMPRE: A regra dos terços serve de auxilio e não é algo obrigatório. 

Porém a fotografia é nada mais que o treinamento do olhar e quanto mais você treinar seu olho para fotografar, observando mais o objeto ou observando mais as coisas a sua volta, chegará uma hora que você fará tudo inconscientemente, tudo na base do instinto.

No próximo post vou falar sobre cortes na hora da composição, ate à próxima!